藝術是文化的鮮活載體，文脈是城市的精神延續。青島畫院美術館作為本土藝術傳承與發展的重要陣地，見證了青島畫院四十余年深耕美術書法領域的堅守與成就，也搭建起齊魯藝術與大眾對話的橋梁。為讓青少年近距離感受藝術魅力、觸摸文化根脈，近期，青版財經小記者分兩批走進青島畫院美術館，開啟了兼具審美啟蒙與歷史探尋的研學之旅。
陳瑞娟向小記者講解水彩畫作品。
研學中，小記者沉浸式探訪“齊魯彩韻——第四屆山東水彩畫會優秀作品展”。在藝術專家的引領下，他們追溯山東水彩四十余年的發展脈絡，讀懂了水彩藝術“水色交融”的獨特魅力，欣賞了涵蓋民俗風情、都市風貌、自然風光等題材的作品，在色彩與光影的交織中感受藝術與生活的共鳴，在互動問答中探尋創作的奧秘。
“海天無極——劉一聞作品展”為小記者打開了書法篆刻藝術的大門。作為海派藝術的領軍人物，劉一聞的作品兼具古拙氣韻與靈動神采，其書法“用筆如刀”的勁道、篆刻的典雅靈秀，以及“海天無極”主題蘊含的文化深意，讓小記者深切領略到傳統藝術的深厚底蘊。與此同時，青島畫院歷史陳列館內的時間軸、名家檔案、獲獎證書等珍貴史料，生動再現了青島畫院四十余年薪火相傳的發展歷程，讓小記者真切觸摸到本土藝術的溫度與力量。
藝術的熏陶不分場合，文化的滋養直抵心靈。小記者在筆墨光影間拓寬了審美視野，在賡續歷史文脈中筑牢了文化自信，更在心中深深埋下熱愛藝術、傳承經典的種子。愿這份研學之旅的珍貴感悟，能化為小記者未來探索文化藝術的不竭動力，讓齊魯大地的藝術之美代代相傳、生生不息。
探秘山東水彩畫會優秀作品展：水色繪齊魯，藝韻潤童心
小記者懷揣對藝術的好奇與向往，走進“齊魯彩韻——第四屆山東水彩畫會優秀作品展”。踏入展廳，百余幅水彩作品瞬間吸引了他們的目光。本次活動特別邀請了山東省美術家協會會員、山東水彩畫會理事、青島當代水彩畫研究院高級研究員陳瑞娟現場講解。陳瑞娟擅長用色彩捕捉生活之美，她以親切的話語拉近與小記者的距離：“今天咱們不聊枯燥理論，從大家看得懂的顏色和故事說起，看看水彩畫里藏著的小秘密。”
陳瑞娟從山東水彩畫的“根”講起。1981年，山東水彩畫會成立，是全國最早的水彩畫學術團體之一。從徐詠青（中國近現代水彩畫家、美術教育家）在青島播下水彩畫的種子，到王紹波的作品拿遍全國大獎，四十多年來，山東的水彩畫家扎根土地、面向大海，畫出獨特風格。她指著展廳入口處的主題展板介紹道，“齊魯彩韻”四個大字用水彩筆觸書寫，暈染開的藍色如海浪，紅色似霞光。
山東水彩畫會承載著四十余年發展脈絡，構建起完善的學術體系與人才梯隊。畫會由山東省美術家協會指導，匯聚全省優秀水彩創作者。從首任會長呂品到現任會長王紹波，每一代領導者都堅守“扎根齊魯、面向全國、融通中外”的理念。如今，畫會承襲晏文正、陳錫巖等前輩藝術家的藝術精神，由高東方、竇鳳至等常務副會長統籌學術發展，培育出中生代骨干及大批青年新銳，形成老中青三代薪火相傳的良好局面。四十多年來，畫會通過“齊魯彩韻”系列展等活動，守護水彩藝術本體語言，推動創新突破，會員作品不僅屢屢斬獲全國美展、中國水彩畫大展等重要賽事獎項，還多次走出國門參與國際交流，成為中國水彩藝術版圖上的重要力量。
山東水彩畫會會長王紹波的《紅色之城》備受大家的關注。這幅以青島老城區為原型的作品，用數十種紅色鋪陳出錯落有致的屋頂，淺粉的屋檐、朱紅的窗欞、深紅的磚墻在光影中層次分明，留白處天空透著淡淡的藍，仿佛剛下過一場小雨。“大家湊近看，能發現顏料的顆粒感嗎？”陳瑞娟引導著小記者，“水彩的魅力就在這里，水多了會暈開，色濃了會沉淀，每一筆皆是畫家與‘水色交融’的深情對話。”
轉過展角，陳瑞娟的個人作品《秘境》前已然圍滿了小記者。這幅以魯迅公園日落為靈感的畫作，打破了大家對水彩“清淡”的固有印象，深紫的晚霞、赭石色的礁石、墨綠的黑松，色彩濃郁得像油畫，卻又透著水彩特有的通透。“我將‘濕畫法’和‘干畫法’結合，畫海面時先把紙打濕，讓顏色自然暈開；畫礁石時則等紙干透，一筆筆刻畫肌理。”陳瑞娟邊說邊用手比畫，“就像你們寫作文，有的地方要抒情，有的地方要寫實。”
展廳內的作品題材與風格豐富多樣。有的描繪傳統民俗，在斑駁磚瓦與光影間尋覓歲月故事；有的聚焦現代都市，在水泥森林與繁華街道中勾勒發展線條；有的是齊魯風物生動寫生，一草一木皆含情；還有的是藝術家內心世界的抽象表達，在色塊與線條碰撞中激蕩思想。在藝術語言的探索上，部分藝術家堅守水彩本體語言的精髓，將水色淋漓、透明暢快的特點發揮到極致，在心靈感悟與大自然間找到精妙平衡，作品充滿精神寄托感與生命力；另有部分藝術家勇于突破邊界，融入中國水墨畫的寫意或借鑒西方現代藝術構成理念，不斷拓展水彩表現的維度與深度。
互動環節中，小記者圍著陳瑞娟提出各種問題，從“怎么才能畫好水彩”到“成為畫家需要具備什么品質”，陳瑞娟耐心解答：“只要你們保持對生活的熱愛和對美的敏感，愿意堅持、敢于嘗試，每個人都能擁有發現美和創造美的能力。”
參觀“海天無極——劉一聞作品展”：墨韻融山海，藝境探無極
在青島市書法家協會辦公室主任胡軍、副主任丁磊的帶領下，小記者參觀“海天無極——劉一聞作品展”，在書法、篆刻與繪畫的藝術世界中，解鎖這位海派藝術領軍人物的創作密碼，完成一場跨越古今文化的探尋之旅。
胡軍向小記者介紹劉一聞的書法作品。
一踏入展廳，胡軍以劉一聞的生平為引拉開了探索序幕。劉一聞是當代書法、篆刻領域的大家，更是海派藝術的領軍人物。他習書之路始于孩童時期，至今已七十載。他早年癡迷虞世南、褚遂良、柳公權等唐代楷書大家的作品，又將《禮器碑》《張遷碑》《鮮于璜碑》等漢隸經典奉為案頭常客，尤其偏愛黃道周、金農、伊秉綬、沈曾植的“古穆清遠”之風。四十歲時，經藝壇巨擘謝稚柳引薦進入上海博物館，此后三十年沉耽于書法研究，遍覽古代書畫真跡，為日后的藝術創作打下了堅實根基。
胡軍特別提及劉一聞與山東的深厚淵源：他祖籍山東日照，早年在青島師從蘇白先生，這里是他藝術啟蒙的搖籃。2024年年末，他在上海舉辦個展，如今移展青島“重歸故里”，字里行間都透著他對故土的親切與眷戀，這瞬間拉近了小記者與藝術家的距離。
跟隨胡軍的指引，小記者的目光聚焦到展廳中央的主題書法作品“海天無極”上，四個蒼勁有力的大字墨色濃淡相宜，既有金石的厚重，又有水墨的靈動，氣勢磅礴。胡軍從藝術、文化、精神三個維度解讀其內涵。
在藝術維度，胡軍解析“海”象征著劉一聞藝術中的海派根基，其藝術兼收并蓄、開放包容，筆墨既有漢隸的雄渾，又有晉韻的飄逸；“天”喻指傳統經典的高遠境界，呼應他取法晉唐、溯源秦漢的藝術追求；“海天交融”恰如他“融古匯今”的實踐，將金石篆刻的樸拙、書法的秀逸、繪畫的意趣融為一體；“無極”則代表對技法的無限探索，從他早年的精工細作到晚年的單刀直刻，始終在突破自我、拒絕定型。
談及文化維度，胡軍結合青島的城市特質補充，“海天”二字既是對青島山海地理的詩意提煉，也隱喻劉先生藝術中“北派渾厚”與“南派秀雅”的融合。這場由青滬兩地聯合主辦的展覽，讓“海天”成為南北藝術交流的橋梁，也讓我們看到地域文化對藝術創作的深刻滋養。
在精神維度的解讀中，胡軍的話語充滿哲思：“‘無極’出自《莊子》，喻指藝術可突破時空局限。劉一聞作品貫通古今，用當代筆墨激活傳統，正是對‘無極’的踐行。‘歸鄉’主題更讓‘海天無極’多了一層精神內涵，既是對故土的回望，更是對藝術本源的回歸，就像展廳里循環播放的《故鄉的云》，讓物理空間升華為情感與記憶的精神原鄉。”
隨后，胡軍帶領小記者欣賞展廳內的書法作品，從楷書、行書到隸書、草書，全方位展現劉一聞“澤古甚深、面目獨具”的藝術特質。
轉過展角，幾幅竹石圖出現在小記者眼前。胡軍詳解劉一聞畫竹的獨特藝術：“劉一聞喜歡用書刻手法繪畫竹石，文心有寄，瀟灑出塵。他畫竹取法宋、元諸家，以書法筆意入畫，疏疏落落幾筆便能繪出竹子神韻，這叫‘以少勝多’。”
丁磊接過講解的接力棒，帶領小記者來到篆刻展區。一方方精致印章陳列在展柜中，朱文清麗、白文厚重，古樸生動的文字搭配巧妙構圖，讓小記者深深著迷。丁磊介紹道，劉一聞以篆刻著稱，其篆刻藝術堪稱“刀筆合一”的典范。劉一聞最初通過漢官印中的將軍印建立自己的篆刻面貌，后又將秦詔版、鏡銘、瓦當文等古文字融入其中，化為己用。
丁磊進一步介紹劉一聞的篆刻刀法：“劉一聞說篆刻刀法應呈現刀筆之意，筆法通了，用刀自然就有心數。他的刀法細膩婉約卻又熟練爽利，不管是工細一路的印風，抑或放曠一路的印風，都能盡顯筆意。”
臨近活動尾聲，胡軍總結道：“劉一聞的藝術容得下理想與現實的自由碰撞，他用七十年的堅守告訴我們，真正的藝術既要扎根傳統，又要勇于創新；既要心懷故土，又要放眼天下。‘海天無極’不僅是他藝術境界的寫照，更告訴我們視線終有邊界，精神永無桎梏。”小記者感慨原來傳統文化能如此有力量，明白了真正的美蘊藏在傳承與創新里。
走進青島畫院歷史陳列館：溯源畫院史，薪火傳文脈
在青島畫院歷史陳列館中，圖文展板與實物展品相得益彰，全方位呈現了青島畫院四十余載的發展脈絡，使小記者得以沉浸式感受藝術傳承的溫度與力量。
一踏入陳列館，開篇的時間軸展板便吸引了小記者的目光。1980年3月5日，青島畫院正式成立，是我國改革開放新時期最早組建的畫院之一。畫院隸屬于青島市文學藝術界聯合會，是國家全額撥款的公益性文化事業單位，承載著青島最高層次美術書法創作研究的使命。從1984年選址市南區湛山村到1988年辦公樓竣工，再到2013年原址改造、2016年回遷，展板上的關鍵節點清晰勾勒出畫院的發展軌跡。如今畫院總建筑面積達8500平方米，其中美術館展廳面積2000平方米，成為青島文化藝術的城市新地標。
小記者參觀青島畫院歷史陳列館。
順著陳列館的展陳路線，小記者來到“名家風采”展區。這里整齊陳列著39位畫院專職書畫家的藝術檔案、代表作品。一張張沉甸甸的獲獎證書與展覽文獻整齊陳列，訴說著畫院的學術實力。這里陳列著山東省最高文藝獎“泰山文藝獎”的獲獎證書，畫院共有16人獲此殊榮。在全國美展這一頂級盛事里，畫院藝術家成績斐然，斬獲最高獎及多個不同獎項，還有不少作品入展全國書展與全國中青展。
據胡軍介紹，從青島畫院走出了一大批全國知名的藝術家，他們是青島藝術界的中堅力量。目前畫院在職畫家均在各級美協、書協中擔任重要職務。眾多藝術家獲國務院政府特殊津貼，有的獲正高二級崗位職稱，有的獲教授、一級美術師職稱，還有的被評為青島市專業技術拔尖人才。“這些榮譽的背后，是藝術家們數十年如一日對藝術的執著與堅守。”胡軍的話語讓小記者對藝術家們充滿敬佩，大家湊近展柜仔細品味著這些代表作品。
在“機構與職能”展區，胡軍結合展板進行介紹。青島畫院設有創作部、展覽部、教育部、理論研究部、美術館等多個部門，現已發展成為一所集創作、研究、展覽、交流功能于一體，專業門類齊全、部門設置完備的研究型畫院。陳列柜里陳列著藝術家們的寫生手稿、學術研討記錄、歷年展覽海報等實物，這些展品讓小記者真切地感受到藝術成就背后的辛勤付出與深厚積淀。
在“簽約畫家風采”板塊，小記者了解到青島畫院簽約畫家制度的發展歷程。從2018年6月首批簽約畫家入駐，到2021年7月第二批、第三批畫家接續加入，一批批優秀藝術家通過這一平臺實現創作成長。簽約畫家制度為青年藝術家提供發展機會，讓藝術薪火代代相傳。這些簽約畫家與專職書畫家共同構成青島畫院創作骨干，為畫院注入持續活力。
參觀過程中，小記者不時舉手提問，將心中疑惑拋出。“畫院為什么能培養出這么多優秀藝術家？”“成為一名專職書畫家需要具備什么條件？”面對提問，胡軍耐心解答：“首先要熱愛藝術，其次要堅持學習與創作，還要有傳承文化的責任感。”
臨近參觀尾聲，胡軍總結道：“青島畫院的四十年是薪火相傳、砥礪前行的四十年。這里的每一件展品、每一項榮譽、每一位藝術家，都承載著對藝術的執著、對故土的熱愛。”他鼓勵小記者做文化傳承的小使者，將所見所聞分享給更多人，讓本土藝術的文脈在新時代煥發出更旺盛的生命力。
從水彩的斑斕暈染到筆墨的剛勁靈動，從畫院的薪火傳承到藝術的多元綻放，青版財經小記者在青島畫院美術館里，用眼捕捉美、用耳聆聽藝術，用心觸摸到齊魯文化的深厚底蘊與藝術傳承的蓬勃力量。在這里，每一幅作品都是藝術家與生活的對話，每一段歷史都是文化與時代的共鳴。小記者帶著好奇而來，載著收獲而歸，解鎖了藝術創作的奧秘，樹立了對本土文化的自信與認同。那些在觀展中萌發的疑問、在交流中點亮的靈感、在感悟中播下的種子，終將在時光里生根發芽，化作他們探索文化、追求美好的不竭動力。
文化傳承，少年為繼。愿此次研學經歷成為小記者人生中珍貴的美育印記，讓他們帶著對藝術的熱愛、對文化的敬畏，在未來道路上持續探索、不斷成長，爭做本土文脈的守護者、藝術之美的傳播者，讓齊魯大地的藝術之光在代代相傳中愈發璀璨奪目！
青島財經日報/首頁新聞記者 王月 盛軍 攝影報道
責任編輯：王海山
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