太熱了！不只是天氣，更是歡蹦在流亭機場停機坪上恣意飛揚的青春。
當電子音浪撞擊鋼筋水泥的舊建筑，2025騰訊視頻JUMP PARK音樂嘉年華（以下簡稱音樂嘉年華）恰如其分地踩中了三個時代節(jié)拍：年輕人對情緒價值的渴求、城市對存量空間的活化需求、區(qū)域經濟對文旅融合的探索，兩天時間共有7萬余名觀眾跟隨20余組音樂人、藝人暢享夏日狂歡，創(chuàng)造了機場音樂節(jié)參與人數的歷史之最。
這場“雙舞臺”與“雙市集”交織的音樂嘉年華，為我們打開了觀察城市躍遷的新視窗，成為解碼當代文化消費與城市更新的鮮活樣本。
這波“JUMP”的熱度里，究竟藏著什么風向？青島又如何借風起勢？
踩準“鼓點”
音樂節(jié)是城市的進行曲，只有踩準鼓點進場，才能發(fā)現城市與節(jié)會的共生點。這場“蹦”入青島之夏的音樂嘉年華，帶來城市經濟發(fā)展的哪些時空新邏輯？
廢墟長出文化肌理。青島流亭機場在廢舊空間構建起以文化演出、影視拍攝、展覽展會、文娛活動為內容的“微短劇+影視+音樂”文化旅游集聚區(qū)，讓“廢墟重生”。音樂嘉年華將停用的候機樓變成檢票口、停機坪變成觀演區(qū)、紙質門票設計成登機牌，將“飛行感”“未來感”植入音樂節(jié)場景，用文化創(chuàng)意為城市存量空間注入新靈魂。
實際上，青島以點帶面形成了一條“城市針灸”式的更新鏈：紡織谷等老廠房變身演藝空間；八大關老建筑“接單”庭院婚禮、時尚餐飲、精品民宿；百年廣興里上演沉浸式非遺光影演出……刺激城市肌理煥新。
消費烙上情感圖騰。音樂節(jié)的狂歡不止于舞臺，當城中城、東方城、萬象匯、萬達廣場四大核心商圈巨型LED屏全天輪播藝人海報，粉絲在流亭記憶文化園高達4米的華晨宇、梓渝巨型涂鴉墻前，寫下“在流亭，與青春同框”的誓言，年輕人因身份認同為城市消費紋上了精神圖騰。
為了延長“文化造夢”的產業(yè)鏈，城陽區(qū)文旅局對活動會場周邊的打卡地、非遺美食、本土風味小吃、旅游景區(qū)、住宿設施以及特色活動、樂迷專屬福利等進行了詳細盤點發(fā)布；即墨古城推出音樂節(jié)票根兌換消費券福利活動，將短期的音樂節(jié)熱度轉化為持續(xù)的旅游消費動能。“音樂嘉年華舉辦期間，商場客流量增加了17%-19%。”青島城陽萬象匯相關負責人表示。
產業(yè)繪制躍升圖譜。青島以“演藝+旅游+商業(yè)”的乘數效應，打破了地域和產業(yè)的固有局限，借音樂嘉年華、明月山海間不夜城、方特二期等項目，助力膠州灣北岸文旅產業(yè)帶強勢崛起，打破青島文旅“南強北弱”的舊格局。
這種改變不僅是地理空間的拓展，更是產業(yè)邏輯的升級：音樂嘉年華與青島“演藝之都”“音樂之島”的城市文化定位相融合，正在形成現象級文旅IP，吸引更多資源聚集，助力文旅產業(yè)生態(tài)持續(xù)升級。
摸清“脈動”
音樂嘉年華還是人生的協奏曲，只有摸清個體的脈動旋律，才能實現文化與生命的共融。
數字文化鏈接虛與實。與其他音樂節(jié)不同，音樂嘉年華創(chuàng)新引入“雙舞臺”“雙市集”。對觀眾來說，既歆享美食又撫慰心靈；就追星而論，既能親密貼貼又可45度角仰望，讓樂迷們直呼“一張票收獲了雙倍快樂”。
JUMP舞臺融入AI音樂生成、全息投影、無人機編隊表演等數字技術，搭配40米高的音響塔、國際化演出水準的創(chuàng)新大豎屏以及賽博風格舞美設計，讓觀眾享受到演唱會級別的“未來感”“科技感”“夢幻感”。
另外，音樂嘉年華設置了OPENDAY舞臺，搭建了從線上延伸到線下的平臺，“熱播”“待播”影視劇、綜藝IP藝人驚喜亮相，將觀眾帶到多元線下場景，通過主創(chuàng)對話、市集打卡、搶先觀看、內測產品等活動內容，讓觀眾獲得“精神股東”的身份迭新。有粉絲表示專程來看《脫口秀和Ta的朋友們》“真人秀”，找尋“松弛度”“活人感”。
潮流社交兼顧繁與簡。作為音樂節(jié)的2.0版本，音樂嘉年華內容更豐富、場景更多元、體驗更舒適，音樂嘉年華將演唱會、見面會、游園會相結合，觀眾能實現獨處與社交的完美平衡；也可以游走在雙舞臺之間，從追星族到追劇團，瞬間實現無縫切換；更可以逛吃在雙市集，從滿足味蕾到喚醒心靈，咫尺完成身心對話，找到守己、適己、悅己的文化目的地。
這背后有著主辦方對年輕人情緒價值和情感共享消費趨勢的深入洞察。在多場景“跨界”娛樂體驗中，“場景折疊”模式將動漫、游戲、綜藝、影視、樂隊、歌曲等多元內容壓縮在同一時空，滿足不同愛好、不同年齡、不同群體的文化期待，打破文化壁壘、打通社交圈層，這種“文化綜合體”形態(tài)或將成為新一線城市文娛破圈的標配。
唱響“和聲”
音樂嘉年華更是未來的交響曲，城市如何唱響情懷喚醒、體驗革新、城市轉型、產業(yè)升級的“和聲”，實現內容與場景的共振？
其一，將一次演出延展為現象級事件。
音樂節(jié)的熱度終會褪去，青島需要留住這份文化創(chuàng)新的銳度。比如像山西晉城舉辦“搖滾編年史超級演唱會”后，發(fā)起了“搖滾編年史超級演唱會觀演日志征集計劃”，集結樂迷的真實記錄出版一本《搖滾編年史超級演唱會觀演日志》，青島也可探索衍生出音樂嘉年華2.0版本、熱門綜藝巡回展演等，將單次演出延伸為現象級文化事件，讓這場演出的溫度持續(xù)傳導至未來。
其二，將一次起飛轉變?yōu)槌鞘序v飛。
文化事件的持久力不在于規(guī)模大小，而在于能否與城市基因深度咬合。青島需將城市更新從物理空間的全面改造升級為一場關于人文價值的深刻重構。
可以學習德國柏林將廢棄發(fā)電廠改造為文化工廠、韓國把演出舞臺搬進一棟廢棄的公寓樓、東莞將懷舊音樂會搬進老火車站街區(qū)、成都在非遺博覽園舉辦音樂節(jié)和影視取景地，為廢廠房、舊樓宇、世博園等建筑解鎖新身份；或許還學學秦皇島市阿那亞，那里沒有巨型音樂節(jié)，但通過持續(xù)的文化內容運營，讓海邊社區(qū)成了精神棲居地。
其三，將一夜狂歡沉淀為長效IP。
當流亭機場最后一個音符消散，真正的命題才剛剛浮現：城市能否將這場“JUMP”轉化為持續(xù)的文化動能？文旅產業(yè)從“濱海”向“灣區(qū)”延伸的進程中，青島需要更多這樣的文化支點。
正如太原是目前為止唯一一個在演唱會結束后還讓五月天公仔常駐的城市，會時常喊話歌迷“回太原看看”。濰坊通過連續(xù)多年舉辦新青年音樂節(jié)等活動，從單一的“工業(yè)城市”“風箏之都”轉變?yōu)榧婢邆鹘y(tǒng)文化底蘊與現代藝術氣息的綜合性文化目的地。
為此，青島亦可建立騰訊視頻綜藝、短劇拍攝演出基地及主題月活動，讓音樂嘉年華不斷為城市注入獨特的文化元素，推動演出IP向產業(yè)生態(tài)升級，驗證“音樂+文旅+城市轉型”模式的可行性，構建“內容生產-場景營造-產業(yè)延伸”的生態(tài)閉環(huán)，真正實現“因一場音樂會改變一座城”的破圈。
一場音樂會，重塑一座城。青島這座城，借助這波“JUMP”，躍升！
青島財經日報/首頁新聞記者 封滿樓
責任編輯：林紅
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