講述犧牲于開國大典前夕無名英雄的故事，用現代舞臺演繹革命浪漫主義。青島歌劇人用一部《國·家》獻禮國慶。青島市歌舞劇院總經理苗青表示，“在國慶前夕，我們這部講述家國情懷的歌劇就要立戲了，全體演職員也期待用藝術的形式，唱響祖國贊歌。”
由青島演藝集團出品、青島市歌舞劇院創排的大型民族歌劇《國·家》已在城陽大劇院搭好舞臺，主創就位、演職員就位，戲劇情緒已經全面調動起來。28日，《國·家》正式立戲，向文旅部民族歌劇傳承發展指導委員會專家匯報演出。青島市歌舞劇院書記葛軍稱，《國·家》這部戲創排難度大、時間緊，但是臺上臺下二百六七十名演職員，擰成一股繩，全力以赴，“在‘文華大獎’作品《馬向陽下鄉記》之后，再立起一部歌劇佳作。”
翻卷的土地承載戲劇故事
半弧形的土地在舞臺翻卷，承載著戲劇故事也集中觀眾的視覺與情緒。在城陽大劇院，《國·家》的舞臺已經完整呈現，主創、演員正在做立戲前的劇目打磨。
“舞臺找到新的形式感，把故事發生的這片土地托起來，包容整部戲。”《國·家》的舞美設計金卅，是中國戲曲學院舞美系副教授，中國舞臺美術學會特效委員會主任。他創作的劇目榮獲中國藝術節文華大獎和國家舞臺藝術精品工程等，并且在慶祝中國共產黨成立100周年大型情景史詩《偉大征程》核心創意策劃、舞美總設計。這一次，他在《國·家》的舞美中尋找一種新的可能，把美學定位于依托傳統的寫實基礎，更符合現代審美要素。
一群為共和國建立英勇獻身的普通戰士，他們犧牲在開國大典的前夕，把幸福生活留給我們。《國·家》以小人物的角度講述大事件，故事集中發生在一個小山村周邊，并且時間限定在開國大典前夕。在時空限定里，金卅讓整個舞臺都翻卷起來，代表在開國前夕大局穩定，而這部歌劇講的就是如何消除不穩定的因素。為此，金卅還在舞臺地面上鋪開大片金色的落葉，“故事發生在1949年秋，正是萬物歸地的時候，有溫度有質感。”金卅強調，《國·家》這部戲需要景、戲和所有的一切呈現一體化，“往一個方向引導戲劇的情緒。”包容感的舞臺符合歌劇空間的調度和使用，也符合現代人審美的空間層次和結構主義。
浪漫特效烘托英雄主義
狂風暴雨中，一位送信的英雄犧牲在洪水里；時空交錯里，男女主演在回憶往昔暢想未來……在《國·家》中，有濃厚的革命浪漫主義色彩，這些色彩又通過舞臺各種特效，呈現給觀眾藝術的美感，從而加深觀眾對于英雄們的敬仰之情。
在視覺上，燈光、多媒體的運用與舞美設計融合地非常出彩。就在創排過程中，不斷有演員在驚嘆“真美”，并在朋友圈分享宛如影視大片的舞臺效果。“燈光確有配合舞美設計和調度實現時空變換的職能。”燈光設計張健表示，燈光是在編導、音樂、舞美等整體調性上隨之產生的。當然燈光也需要有“個性”，《國·家》在大的風格上跟同類作品相比偏當代。“視覺相對硬朗，具力量感。”在不斷變化色彩關系和節奏調動中，燈光為戲劇提供更好地烘托。
胡天驥作為多媒體設計師，與金卅合作過多次，“這次金卅在舞美設計找到了一種獨特的語匯。給多媒體帶來可能性的同時也帶來難度。”他在半弧形的舞臺之間找到視頻內容和舞臺裝置之間的關系。“在劇情表達人物外化的過程中，影像和景之間形成共鳴，完成導演在相應唱段的敘事。”《國·家》的舞臺特效還承載了在變化時空敘事時的“時空切換”功能，用不同介質之間視覺形象改變時空。
沉浸式音效讓歌劇更好聽
“歌劇最重要的是聲音。”作為中國人民解放軍總政治部歌舞團舞臺美術隊隊長、二級舞美設計（音響專業），任曉兵為多部大型歌劇做過音響效果。這一次，他為《國·家》帶來沉浸式音響系統，“每個觀眾在任何角落聽到的聲音都是一致的。這個系統能夠把音響覆蓋的角度達到完美統一。”這是國內歌劇舞臺首次運用到這套國外引進的先進設備。
歌劇需要把交響、合唱、民樂、電聲樂以及演員的歌唱有機地結合，用音響手段讓所有聲音聽起來更和諧。任曉兵還特別介紹《國·家》中轉換時空的對唱，也運用了音響手段，做出空間感，讓現實與夢幻之間有聲音的反差，從而更好地讓觀眾入戲。
中央歌劇院服裝造型設計張孔文作為《國·家》的服裝、造型設計，設計重點放在用不同色調為不同角色分類。“從視覺上分為幾個色塊。在一個不影響整體的情況下，分出層次。比如民兵用淺灰色調比較雅致。村民飽和度稍微飽和，重一點。”因為《國·家》是歷史題材又是紅色題材，基本上做到歷史還原基礎上，做藝術上的提升。
《國·家》特別邀請了中央歌劇院歌劇表演藝術家王慶爽，中國廣播藝術團男高音歌唱家、中國音樂學院特聘教授薛皓垠，著名男中音歌唱家、星海音樂學院歌劇中心副主任馮國棟，男中音歌唱家、中山大學藝術學院副教授張海慶等歌劇名家擔綱主演。
青島財經日報/首頁新聞記者 姜姍
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