在慶祝中國共產黨成立100周年之際，“功不唐捐——焦英指墨畫展”將在文化氛圍濃厚的千年古城藝術品展覽館(即墨古城內)舉行，展期十天(6月26日——7月6日)。
焦英，山東省美術家協會會員、山東省書法家協會會員。1963年生于青島，自幼學習書畫，先后拜島城名家研習工筆、書法、篆刻、山水，多年來一直從事山水畫的研究與創作，以及對美術史的學習與探索，1999年參加中國書協第六期書法篆刻班，2008年參加青島大學首屆中國畫研究生課程班.。近些年在指墨畫領域頗有心得。
指墨畫是中國傳統繪畫中的一種特殊畫法。即以畫家的手指代替傳統工具中的毛筆蘸墨作畫，故被稱為指畫。手指畫之創始，最早記載為唐代的張璪，但是，自唐至清，不但找不到各代畫家中指頭畫的遺跡，也不見指畫這個名辭和有關于手指畫的評論。直到清初康熙年間，高其佩大量的指畫作品問世，才有了指畫的端倪。由于他的勤奮，一生創作了大量的指頭畫，并受到大家的推崇而風行全國，從而開創了清初畫壇中一個獨特的新興畫派。高其佩的歷史功績，使其成為中國手指畫創始人。
從手指畫創始到現代，近三百年以來，知名者已達一百余人，而現代著名畫家潘天壽先生也擅指畫，造詣極深。潘氏《聽天閣畫談隨筆》一書中，可以見到潘氏十分精湛的、大量的有關手指畫的專論，是一篇較有影響的論著。
即墨本土對于指墨畫的熟知與鐘愛，更源于即墨老一代畫家張伏山先生。張伏山（1910—1987），名存恒，號橫河老人，即墨城閣里人，他在雜記中寫道：“我是專門學石濤、石溪、梅青、馬夏和近代張大千的，由筆畫轉習指畫，素材以黃山、嶗山、泰山、桂林為主，筆墨全是石濤、張大千變化而就。”所以他的指墨作品畫風新穎奇異，生機盎然，構圖新奇。無論是雪鷹風竹，還是山川河流，都力求布局新奇，意境翻新.
中國當代實力派山水畫家焦英在指墨畫領域有自己的心得:
“指墨畫與傳統筆墨畫的區別無非在于繪畫工具的不同,而畫理與畫家本人的創作思想.追求是一致的.指墨畫在創作的過程中隨機生發,往往會出現一些難以想象的奇妙景象與情趣,尤其是那種似斷非斷、似連非連、若有若無的線條,如同傳統筆墨中的“屋漏痕”,而這種線的表現無須通過其他工具傳遞,手部與宣紙的直接接觸讓線條更加的剛健與清爽,可以任意用指甲,指肚,掌心,掌背甚至肘部根據畫面需求靈活的運用…...尤其點苔直接用指肚即可,大小各一的指紋讓整個畫面充滿了更多的情趣.”
畫品之高根于人品，人品不高，落墨無法，作為指墨畫亦是如此。焦英的指墨畫在黃賓虹先生的理論基礎上，追求自然與畫家思想的融合與統一，借景抒情，以物達意。而這種形式的完成無不需要畫家自身修行和對筆墨長期的習練與把控，也是千萬畫者追求的一種目標，而焦英恰恰借助指墨畫這一特點，使畫面中蘊含著無限生機，一種郁勃之氣回蕩其間，尤其是那種神奇的點成面、線成面、面面結合，靈動的意韻，獨特的畫風，散發著一種風骨嶙峋、至淡雋永、層巒疊嶂、超凡脫俗的審美情蘊。
難能可貴的是，焦英在研究指墨畫與黃賓虹理論基礎上，博取眾家之長，與張大千的潑彩巧妙結合，完成首張大幅(2400*110)指墨重彩——《山光物態弄春暉》。此畫取法自然，在寫生中偶得此稿，整個畫面氣韻生動，重墨與淡淡的綠色形成鮮明的對比卻又相互映襯。幾間民房隱約在山林之間，似乎在貪婪的偷窺著身邊的美好春色，雄偉的山巒、平靜的湖泊、風姿綽約的古樹，還有那婀娜多姿、嬉笑頑皮的松柏，整個畫面無不體現一個大寫意畫家思想的高度凝練與情感寄托。
畫貴在似與不似之間，而這種高度的提煉與創作風格，恰恰是指墨畫用筆的最大特點：以巧為拙，從生到辣；從形式上看，是從繁到簡，濃淡結合，是一種拙中寓巧、巧中見拙、簡中見繁、繁中寓簡的審美架構；是瀟灑簡遠，天真浪漫，意趣無盡的風韻；是從有形到無形，從神韻到逸格的演化，達觀人格內核的真正外化。
在慶祝中國共產黨成立100周年之際，“功不唐捐---焦英指墨畫展”表達對祖國大好山河的無限熱愛。
作者 大濤
請輸入驗證碼